PINE NEEDLE CARPET, 2018–2020
Kiefernnadeln und Moskitonetz
unterschiedliche Größe
Leihgabe der Galerie Molnár Ani
Der Kiefernnadelteppich wurde ursprünglich für meine Einzelausstellung in der Galerie b32 mit dem Titel „Herbarium“ hergestellt.
Als mein Vater starb, begann sich sein geliebter Garten zu verändern (die Pflanzen begannen unkontrolliert zu wachsen, erkrankten oder starben sogar), während mir die Aufgabe übertragen wurde, mich um ihn zu kümmern. Da ich nicht in der Lage war, den Garten so eifrig zu pflegen wie mein Vater, begannen die ständig wachsenden Pflanzen den Garten selbst zu verwandeln: Er hörte bald auf, als Garten zu funktionieren. Er war natürlich lebendig, aber nicht so, wie wir es von einem Garten erwarten würden, dass er „lebt“ – es gab keine Ordnung. Dies ist ein Schlüsselelement der Arbeit: das universelle menschliche Bedürfnis, alles in unsere eigene Struktur zu zwingen.
Der Tannennadelteppich ist ein hervorragendes Symbol für diese vom Menschen geschaffene Struktur.
Die Kiefer aus dem Garten des Nachbarn reichte früher bis auf unser Grundstück, so dass der Boden immer mit Kiefernnadeln bedeckt war. Mein Vater sammelte diese Kiefernnadeln auf, während er gleichzeitig versuchte, die Äste auzudünnen. Als er aufhörte, die Kiefernnadeln zu sammeln und die Äste abzuschneiden, bedeckten die Kiefernnadeln schnell wie ein dicker Teppich den Boden.
Bei diesem Stück handelt es sich im Wesentlichen um einen „Rasenstreifen“ aus alten und neuen Kiefernnadeln, den ich schuf, indem ich die Kiefernnadeln durch ein Moskitonetz fädelte. Durch die Nutzung von Alten und neuen Nadeln, gelang es mir, einen ombreartigen Look zu schaffen. Als die Blätter später austrockneten, verschwand der Ombre-Effekt und verwandelte sich in eine rostbraune Farbe. Dies wird auch das endgültige Aussehen sein, da der Baum inzwischen gefällt wurde, so dass ich keine frischen Blätter mehr ernten kann.
Der Prozess des Einfädelns der Kiefernnadeln ist eine ziemlich monotone, fast meditative Tätigkeit und symbolisiert perfekt die sich wiederholende Unendlichkeit der Gartenarbeit. Im Hamsterrad des Alltags bietet es jedoch eine wohlverdiente Atempause: Man kann nicht anders, als sich zu verlangsamen und in einen veränderten Zustand zu versetzen. Immer, wenn ich daran arbeite, verliere ich das Zeitgefühl und konzentriere mich nur noch auf das langsam aber stetig wachsende Stück.
Die Kiefer ist inzwischen gefällt worden, deshalb werde ich den Teppich nicht unbegrenzt fortsetzen können, aber auch wenn das Ende in Sicht ist, ist das Schicksal des Werkes noch ungewiss. Ich kann das Schicksal der winzigen Blätter nicht vorhersehen. Werden sich die Kiefernnadeln zersetzen? Wird das Moskitonetz nach einiger Zeit zerreißen? Es gibt viele unbeantwortete Fragen.
Ich denke, es ist auch wichtig, darauf hinzuweisen, dass es sich um ein Kunstwerk handelt, das in erster Linie durch die Art seiner Präsentation definiert wird. Die Kiefernnadeln, die ursprünglich als störend empfunden wurden, wurden eine nach der anderen gepflückt und in das Moskitonetz gesteckt. Diese Aktion, gefolgt von dem Akt der Ausstellung des Werkes in einem Ausstellungsraum, verwandelte dieses im Wesentlichen nutzlose Naturmaterial in ein Kunstwerk.
Péter Mátyási
Péter Mátyási (1982) wurde in Budapest geboren, wo er lebt und arbeitet. Er schloss 2009 sein Studium an der Ungarischen Universität der Schönen Künste als Maler ab, nachdem er ein Jahr am Chelsea College of Art and Design in London absolviert hatte. Er wurde in Einzel- und Gruppenausstellungen sowohl in Ungarn als auch international ausgestellt. Er nahm an den wichtigsten internationalen Kunstmessen wie der Armory Show in New York, Art Brussels und Artissima in Turin teil. Im Jahr 2013 gewann er den Preis für zeitgenössisches Pastell und 2016 erhielt er den Preis der Pastellgesellschaft und den Hauptpreis der Triennale für Grafik von Salgótarján.